“O Deus de que vos falo/ Não é um Deus de afagos.
É mudo. Está só. E sabe/Da grandeza do homem
(Da vileza também) /E no tempo contempla
O ser que assim se fez./ (…) E podereis amá-Lo
Se eu vos disser serena/Sem cuidados,
Que a comoção divina/Contemplando se faz?” Hilda Hilst
Embora tenha pintado nus e auto-retratos o grande reconhecimento à obra do romeno Emeric Marcier aconteceu quando ele começou a elaborar, em seus trabalhos, a paisagem mineira das cidades históricas, em especial Ouro Preto, Mariana e Barbacena, tendo esta última como residência em boa parte da vida, e aliou a elas a influência do expressionismo europeu que trazia de sua origem. Logo, Marcier, que fugiu da Segunda Guerra Mundial para Lisboa e depois aportou no Brasil, sendo recebido no Rio de Janeiro por nomes do Modernismo como Mário de Andrade e Jorge de Lima, construiu obra incomum, única, em que se conjuga a temática religiosa a formas e cores preponderantemente emocionais, para além da objetivação descritiva. Foi de Giotto a Pablo Picasso.
Dessas referências, a princípio díspares, retirou o necessário para que aludisse à condição humana de forma um tanto clássica e moderna. Clássica no concernente às retaliações impostas, sobretudo na vida de quem presenciou e sobreviveu a massacres, no compadecimento a na tortura tanto moral quanto física e a imagem da resignação como motivo de glória, centradas na figura do Cristo e das religiões. Mas foi moderno na maneira impositiva, inventiva e, até certo ponto, alegórica, com que transmitiu esses desastres, através da arte que lhe expurgava as dores e oferecia a possibilidade de uma transcendência, não apenas nas cores, na maneira carregada de utilizar as paletas, e sim, acima de tudo, no sentimento que delas era capaz de emitir. Pois ao entregá-las suas sensações, Emeric dava e recebia do mundo sua absolvição.
Raphael Vidigal
Pinturas: “Cena Bíblica”; e “Anjo do Evangelho”, de Emeric Marcier, respectivamente.
