*por Raphael Vidigal
“Cada um entra na morte do jeito que lhe é parecido. Alguns, em silêncio, caminhando na ponta dos pés: outros, recuando; outros, pedindo perdão ou licença. Há quem entre discutindo ou exigindo explicações e há quem abre caminho nela a porrada, e xingando. Há quem a abrace. Há os que fecham os olhos: há quem chore.” Eduardo Galeano
Há uma cena tocante do filme britânico “Quatro Casamentos e um Funeral”, de 1994, quando o viúvo da personagem que está sendo velada lê um poema de W.H. Auden a respeito da morte. As palavras revelam a relação da espécie humana com esse acontecimento tão inevitável quanto inesperado, e como o fato de termos consciência da finitude, ao contrário dos outros animais, nos afeta. A tradição de lembrar os que se foram é parte da história da humanidade. Com a chegada do Dia dos Mortos, recordamos canções brasileiras que versam sobre essa temática, com direito a samba, toada, rock, blues e músicas de vanguarda.
“Fita Amarela” (samba, 1933) – Noel Rosa
Noel Rosa viveu sob a sombra da tuberculose por algum tempo e chegou, inclusive, a mudar-se para Belo Horizonte em busca de ares mais limpos. Mas a boemia o chamou e foi mais forte do que o temor da doença, naquela época praticamente uma sentença de morte. Todavia, Noel costumava manter o espírito galhofeiro diante de tudo, inclusive da própria morte. Aproveitando uma batucada de Mano Edgar que também inspirou o samba “Quando Você Morrer”, de Donga e Alto Taranto, gravado por Carmen Miranda, Noel compôs “Fita Amarela”. A música foi lançada com sucesso por Mário Reis e Francisco Alves, e, mais tarde, regravada por Aracy de Almeida.
“É Doce Morrer no Mar” (toada, 1941) – Dorival Caymmi e Jorge Amado
Érico Veríssimo, Clóvis Amorim, Dorival Caymmi e outros amigos estavam na casa do coronel João Amado de Faria, pai de Jorge Amado, quando a canção “É Doce Morrer no Mar” veio à tona. O romancista de “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, “Capitães de Areia”, “Tieta do Agreste” e “Gabriela, Cravo e Canela” também estava presente, claro. Após Dorival criar uma melodia inspirada pelo romance “Mar Morto”, de Jorge Amado, o escritor não se faz de rogado e deu continuidade à toada. Houve um concurso entre os convidados ilustres para escolher a melhor letra. E Jorge foi o vencedor. A música foi lançada por Dorival.
“Se Eu Morresse Amanhã de Manhã” (samba-canção, 1953) – Antônio Maria
Autor de lindas poesias publicadas em forma de crônica, criador de jingles inesquecíveis, Antônio Maria aprontava das suas fora das quatro linhas da arte. Conhecido pelas tiradas sarcásticas e bem humoradas, conta o escritor Carlos Heitor Cony da vez em que o compositor e amigo fez-se passar por ele a fim de levar para a cama uma mulher que paquerava no avião e que lia o livro de Cony. O que ocorreu de fato, só que Maria completava o caso para o amigo às gargalhadas: “Acontece que você broxou, Cony!”. Sem meio-termo, arrematava com a triste “Se Eu Morresse Amanhã de Manhã”, lançada por Dircinha Batista.
“Na Cadência do Samba” (samba, 1962) – Ataulfo Alves e Paulo Gesta
Homônima de outra canção de sucesso, “Na Cadência do Samba” só tem em comum com a gêmea distante o seu nome. A música de Luiz Bandeira, mais conhecida pelo verso inicial “Que bonito é…”, é uma ode à alegria e tornou-se emblema de transmissões futebolísticas quando o Brasil dava as cartas no jogo. Já a composição de Ataulfo Alves e Paulo Gesta reflete sobre a despedida definitiva, ou seja, a morte. Lançada por Ataulfo Alves, ganhou regravação marcante da Divina Elizeth Cardoso, que foi seguida por Cássia Eller, Martinho da Vila, Novos Baianos e outros que não resistiram à cadência do belo samba.
“Funeral de um Lavrador” (MPB, 1966) – Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto
Poeta cerebral, de uma precisão matemática, dono de versos tão rígidos quanto impactantes, o pernambucano João Cabral de Melo Neto passou à eternidade como o autor do épico poema “Morte e Vida Severina”, publicado em 1955, e que narra a trajetória de um sertanejo que parte em busca de melhores oportunidades. Uma década depois, Chico Buarque musicou a obra do mestre, que, a princípio, ficou contrariado, pois era desconfiado em relação à música. O resultado, no entanto, agradou a João Cabral. “Funeral de um Lavrador”, uma das passagens mais fortes, reflete o valor da vida e da morte daqueles excluídos.
“Lapinha” (afrosamba, 1968) – Paulo César Pinheiro e Baden Powell
Valdemar de Tal ficou conhecido na Bahia como Besouro e também Cordão de Ouro, graças à sua valentia e habilidade como capoeirista. Figura lendária, ele inspirou o afrosamba “Lapinha”, que Baden Powell compôs com o, à época iniciante, Paulo César Pinheiro, um dos mais requintados letristas da música brasileira. Besouro foi assassinado por um golpe de faca, e seu nome correu ainda mais forte na Bahia a partir de sua morte. “Lapinha” fala sobre a passagem do herói para lenda. Lançada por Elis Regina na 1ª Bienal do Samba, promovida pela TV Record, venceu o concurso. A “Lapinha” da letra seria um local de festas.
“Só Morto” (rock, 1970) – Jards Macalé e Duda Machado
Lançado em um compacto ao lado da faixa “Soluços”, o rock “Só Morto” precedeu o primeiro álbum de Jards Macalé, gravado com Lanny Gordin e Tutty Moreno em 1972. Parceria com Duda Machado, a música seria revista pelo cantor no disco “Jards”, de 2011. Com o estilo experimental de Macalé, dá o prenúncio da “morbeza romântica” que ele inauguraria com Wally Salomão nos anos 1970, movimento estilístico que procurava unir a tradição romântica da canção brasileira a uma morbidez inerente à beleza. Os versos condensados de “Só Morto” estilhaçam imagens como num intrincado jogo de palavras ao ouvinte.
“Depois da Vida” (samba, 1971) – Nelson Cavaquinho, Guilherme de Brito e Paulo Gesta
Com uma religiosidade fervorosa, o bamba Nelson Cavaquinho tinha na relação com a morte uma das suas principais inspirações. Alguns clássicos saíram dessa obsessão, como “Rugas”, “Luz Negra”, “Folhas Secas” e “Juízo Final”. A mais pitoresca, no entanto, certamente é “Depois da Vida”. Parceria com Guilherme de Brito e Paulo Gesta (parceiro de Ataulfo Alves em “Na Cadência do Samba”), “Depois da Vida” foi lançada por Paulinho da Viola em 1971. Para se aclimatar ao ambiente fúnebre da canção, Paulinho criou um arranjo sombrio, como se um vento uivante lentamente se aproximasse de nossos ouvidos com sua nostalgia.
“Quando Eu Me Chamar Saudade” (samba, 1972) – Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito
Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito compuseram “Quando Eu Me Chamar Saudade” anos antes de a música ser lançada no disco solo de Nelson, em 1972. A típica canção de despedida do compositor tinha outros versos, que depois foram modificados por aqueles que passaram à posteridade. O instinto de efemeridade era delineado ao final do samba, que pedia “flores em vida”. A canção recebeu regravações de Nelson Gonçalves, Nora Ney, Noite Ilustrada e se tornou uma das mais conhecidas do repertório da dupla. “Quando Eu Me Chamar Saudade” é o exemplo perfeito da capacidade de transformar essa dor.
“A Morte” (MPB, 1972) – Gilberto Gil
Integrado a uma profunda melancolia que marca boa parte de sua obra, Jards Macalé lançou “A Morte”, de Gilberto Gil, em seu primeiro LP, de 1972. Alocada ao lado de “Farrapo Humano”, de Luiz Melodia, a canção participa do bloco que versa sobre a implacabilidade do desaparecimento. O registro de “A Morte”, no entanto, sublinhado pelo violão irrequieto de Macalé, explicita a influência de João Gilberto tanto no canto quanto no toque do artista. Os versos de Gil são de uma beleza ímpar, com a reconhecida capacidade do baiano para refletir sobre temas imensos com bonita simplicidade: “A morte é rainha/ Que reina sozinha…”.
“Abundantemente Morte” (MPB, 1973) – Luiz Melodia
Wally Salomão compara a poesia de Luiz Melodia, com suas saídas inesperadas e soluções cheias de quebras e elipses, à própria geografia das favelas cariocas, onde o “Negro Gato” foi nascido e criado. “Abundantemente Morte”, lançada no álbum de estreia do compositor, certamente se integra a esse conceito. Já o título se vale de palavras aparentemente distantes, mas que se atraem feito ímã pela sonoridade. A morte, que seria a ausência de tudo, é posta lado a lado, ou frente a frente, com aquilo que ocupa tanto espaço a ponto de explodir, vazar, transcender. Por isso, ao final da faixa, Luiz Melodia decreta: “Ninguém morreu”.
“De Frente Pro Crime” (samba, 1975) – João Bosco e Aldir Blanc
Em 1964, impactada pela notícia que leu no jornal, Clarice Lispector escreveu uma crônica sobre os 13 tiros que mataram o ladrão Mineirinho, personagem que inspirou o filme “Mineirinho, Vivo ou Morto” (1967), de Aurélio Teixeira. No início da década de 80, Elis Regina interpretou “Onze Fitas”, música de Fátima Guedes, que dizia: “Onze tiros fizeram a avaria/ E o morto já tava conformado”. A indiferença diante da violência também inspirou João Bosco e Aldir Blanc. Em 1975, eles criaram “De Frente pro Crime”, que se tornaria um dos maiores sucessos da dupla. A música foi regravada pelo conjunto vocal MPB-4, em 1975.
“Cartão Postal” (blues, 1975) – Rita Lee e Paulo Coelho
Paulo Coelho desfrutava do sucesso como compositor ao lado de Raul Seixas quando Rita Lee o convocou para participar do álbum que a antiga vocalista dos Mutantes gravara com o grupo Tutti Frutti. “Cartão Postal” foi lançada no disco “Fruto Proibido”. O blues reflexivo tecia considerações sobre a morte, afirmando a necessidade de não a encarar como um acontecimento terrível. Cazuza, já bastante abatido pela Aids, regravaria a música em seu derradeiro álbum “Burguesia”, de 1989. Já Gal Costa a reviveria no registro do espetáculo “Estratosférica”, em 2017, realçando a premência da canção lançada em 1975.
“Canto Para Minha Morte” (tango, 1976) – Raul Seixas e Paulo Coelho
Raul Seixas é um desses casos raros na história da arte, capaz de combinar uma alta carga reflexiva a um sucesso popular de arrasar quarteirões. O existencialismo do “Maluco Beleza” aparece em letras clássicas, como “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, “Gita”, “O Dia Em Que a Terra Parou”, “Medo da Chuva”, “A Maçã” e muitas outras. Nenhuma delas, no entanto, coloca tanto o dedo na ferida de uma questão essencial para Raul como “Canto Para Minha Morte”, parceria com Paulo Coelho que ele transformou em tango, com direito a declamação: “que eu quero e não desejo, mas tenho que encontrar”, filosofa ele.
“Menino” (clube da esquina, 1976) – Milton Nascimento e Ronaldo Bastos
No dia 28 de março de 1968, o estudante Edson Luís foi brutalmente assassinado pela Polícia Militar enquanto jantava no restaurante universitário Calabouço, no Rio de Janeiro. Em plena ditadura militar, a morte gerou comoção na sociedade brasileira, que se uniu para protestar contra o regime e foi igualmente reprimida. Impactado pelo episódio, o escritor uruguaio Eduardo Galeano escreveria a respeito no livro “Dias e Noites de Amor e de Guerra”, em 1977. Um ano antes, Milton Nascimento finalmente conseguiria lançar a música que fizera com Ronaldo Bastos sobre o crime, “Menino”, um grito contra o horror.
“Então Vale a Pena” (MPB, 1978) – Gilberto Gil
O disco “Cigarra”, lançado por Simone em 1978, trouxe um verdadeiro desfile de hits, a começar pela música-título, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos. “Medo de Amar Nº 2”, de Sueli Costa e Tite de Lemos, “Diga Lá, Coração”, de Gonzaguinha, “As Curvas da Estrada de Santos”, de Roberto e Erasmo Carlos, e “Ela Disse-me Assim”, de Lupicínio Rodrigues, completavam o repertório de sucessos. Em meio a essas canções, “Então Vale a Pena”, de Gilberto Gil, traduzia liricamente a percepção da morte. E era assertiva na conclusão: “Se a morte faz parte da vida/ E se vale a pena viver/ Então morrer vale a pena”, dizia.
“Meio Termo” (MPB, 1978) – Cacaso e Lourenço Baeta
Poeta ligado ao movimento marginal, o mineiro Cacaso, de Uberaba, migrou para o Rio de Janeiro e logo passou a estreitar conexões com a música, travando parcerias com Edu Lobo, Sueli Costa, Nelson Angelo, Elton Medeiros e outros. Em 1978, ele teve a honra de ser gravado pela maior cantora em atividade do país, Elis Regina, que registrou “Meio Termo”, parceria com Lourenço Baeta, no apoteótico espetáculo “Transversal do Tempo”, depois transformado em disco. A música era acoplada no show a “Corpos”, de Ivan Lins e Vítor Martins. Ambas perpassavam as questões inerentes à morte, que, segundo Cacaso, era radical.
“O Circo Místico” (MPB, 1983) – Chico Buarque e Edu Lobo
Em 1982, Chico Buarque e Edu Lobo receberam a incumbência de criar a trilha sonora para o balé “O Grande Circo Místico”, que Naum Alves de Souza criou em cima do poema homônimo do alagoano Jorge de Lima. O espetáculo deu vazão a um álbum lançado em 1983, com a nata da MPB: Milton Nascimento, Gal Costa, Gilberto Gil, Simone, Tim Maia e outros. Ficou a cargo de Zizi Possi dar voz à sofisticada “O Circo Místico”, que passava de soslaio sobre a morte: “Não sei se é nova ilusão/ Se após o salto mortal/ Existe outra encarnação”. A música possibilitou ao público a nova oportunidade de conhecer Jorge de Lima.
“Boas Novas” (rock, 1988) – Cazuza
Após ser diagnosticado com o vírus da Aids, uma verdadeira sentença de morte na época, Cazuza passou uma temporada em Boston, nos Estados Unidos, na tentativa de se curar da doença. Foi nesse ambiente que ele compôs grande parte das canções que integram o álbum “Ideologia”, de 1988, dentre elas “Boas Novas”. Pessoal até a medula, a música invoca o martírio que o artista vivia, e é das poucas composta apenas por Cazuza, sem parceria. Como era de seu feitio, o poeta exagerado encarava a situação sem volteios ou meias palavras, disposto a investir na vida até o final: “Eu vi a cara da morte e ela estava viva”, declarava.
“Essa Noite, Não” (balada, 1989) – Lobão, Bernardo Vilhena e Daniele Daumerie
Lobão nunca teve vida fácil. Tanto seu pai quanto sua mãe cometeram suicídio, e ele próprio chegou a tentar tirar a própria vida. Em 1989, Lobão ainda convivia com a perseguição da polícia e as acusações de porte de drogas, pelas quais foi condenado à prisão, onde passou três mesas em uma cela comum com outros presos. Nesse cenário pra lá de atribulado, ele colocou na praça o álbum “Sob o Sol de Parador”, em 1989, que teve como principal destaque a faixa “Essa Noite, Não”, uma balada escrita com Bernardo Vilhena e Daniele Daumerie, com o curioso subtítulo “Marcha a Ré em Paquetá”. A música toca no tema do suicídio.
“Cobaias de Deus” (blues, 1989) – Angela Ro Ro e Cazuza
Cazuza era fã de Angela Ro Ro desde que se entendia por gente, e via nela uma referência comportamental e musical de rebeldia e transgressão. Para a musa, ele compôs, com Frejat, “Malandragem”, mas Ro Ro não negou a fama de impulsiva e renegou a canção, mais tarde gravada com enorme sucesso por Cássia Eller. Sem se dar por satisfeito, Cazuza propôs a Ro Ro uma parceria. Juntos, eles compuseram o lancinante blues “Cobaias de Deus”, que não fazia concessões às esperanças humanas. Inspirada no martírio que Cazuza enfrentava em decorrência da Aids, ganhou a interpretação vigorosa de Ro Ro.
“Vila do Adeus” (MPB, 1999) – Roberto Mendes e Jorge Portugal
É aquela velha história: Maria Bethânia saiu da Bahia, mas a Bahia não saiu de Maria Bethânia. Sempre atenta aos compositores de sua terra, a abelha-rainha da canção brasileira resolveu gravar, em 1999, uma preciosidade da dupla Roberto Mendes e Jorge Portugal. “Vila do Adeus” integrou o álbum “A Força Que Nunca Seca” e, na sequência, ganhou registro ao vivo em “Diamante Verdadeiro”, do mesmo ano. Posteriormente, o próprio Roberto Mendes, um dos autores da faixa, a regravou no álbum ao vivo “Tempos Quase Modernos”, de 2005. Prenhe de delicadeza, a música versa sobre “o silêncio e o som de Deus”.
“Anteontem” (vanguarda, 2003) – Itamar Assumpção
Itamar Assumpção lutava contra um câncer de estômago que o mataria quando realizou o seu último show, em 2003. Nessa apresentação, o músico recebeu no palco a multiartista Elke Maravilha, que o auxiliou a cantar “Anteontem”, num dueto que dialogava com a morte. A música foi composta por Itamar numa de suas internações, e, não por acaso, tinha o subtítulo jocoso de “Melô da UTI”. Lançada apenas após sua morte, a canção aparece no álbum “Pretobrás III: Devia Ser Proibido”, de 2010, e mantém o espírito de vanguarda que conduziu toda a carreira de Itamar. “Foi me visitar a morte/ Mesmo sedado senti…”, entoa.
“A Velha da Capa Preta” (frevo, 2007) – Siba
Um dos compositores mais talentosos da contemporaneidade, o pernambucano Siba lançou a música “A Velha da Capa Preta” no álbum “Toda Vez Que Eu Dou Um Passo o Mundo Sai do Lugar”, de 2007. Igualmente talentosa, a carioca Juçara Marçal não perdeu a chance de conceber uma versão teatralizada e dramática para esse frevo sem disfarce que versa sobre aquela que todos preferem evitar. Fica claro que a figura referida no título é a tão temida morte. Juçara interpretou “A Velha da Capa Preta” no álbum “Encarnado”, de 2014, com uma pungente arte gráfica que dialogava com o conjunto de canções escolhidas.
“Não Tenho Medo da Morte” (MPB, 2008) – Gilberto Gil
Todo o existencialismo de Gilberto Gil aparece condensado na letra de “Não Tenho Medo da Morte”, lançada em 2008 no álbum “Banda Larga Cordel”. O compositor tece uma comparação simples, mas salutar, acerca da diferença entre morte e morrer. “É que a morte já é depois/ Que eu deixar de respirar/ Morrer ainda é aqui/ Na vida, no sol, no ar”, reflete. Habituado a investigar a condição humana, Gil voltaria ao tema na faixa “Prece”, de seu disco mais recente, após uma longa internação hospitalar. Não custa lembrar que, além do discurso afiado, Gil conta sempre com um violão único para nos embalar a alma.
“Sem Fim” (vanguarda, 2019) – Rogério Skylab e Lívio Tragtenberg
Rogério Skylab já cansou de se declarar “um cadáver dentro da música brasileira”, frase que ele justifica com o fato de sua extensa obra jamais ter despertado o interesse de intérpretes relevantes. Sem aderir completamente a nenhum movimento ou gênero, mantendo uma postura crítica diante desse cenário, o músico admite pontos de identificação com uma vasta e diversificada gama de artistas, dentre eles Tom Zé e Décio Pignatari. Presente em seu contundente álbum “Crítica da Faculdade do Cu”, de 2019, a faixa “Sem Fim” apresenta uma visão sombria e exasperante sobre a morte e o desaparecimento.
“Termo Morte” (balada, 2020) – Arnaldo Antunes
Quando completou 50 anos, Arnaldo Antunes compôs “Envelhecer”. Para o disco “O Real Resiste”, de 2020, ele resolveu resgatar um antigo poema às vésperas de comemorar seis décadas de vida. “Termo Morte” reflete, justamente, sobre a finitude, na busca de um acordo com a morte, para que ela “seja rápida e indolor”, como diz o cantor. “Venha/ Sem aviso/ Invisível/ E me leve o mais/ Subitamente/ Possível”, afirmam os versos da música. Cada vez mais hábil no trato das canções desde que deixou os Titãs para alçar voo solo, Arnaldo cria uma balada que trata sobre um dos temas mais ásperos da humanidade sem perder a leveza.
*Bônus
“Pé na Cova” (tema de abertura, 2013) – Mart’nália
De 2013 a 2016, a série humorística “Pé na Cova”, escrita e idealizada por Miguel Falabella, ocupou as madrugadas da Rede Globo com enorme sucesso, consagrando personagens como Ruço, vivido pelo próprio autor, Darlene, último papel de Marília Pêra na TV, Abigail, Odete Roitman, Luz Divina e Juscelino. Outro destaque ficou por conta do tema de abertura. Como indicava o nome, o seriado tratava sobre a morte de maneira divertida e ácida, aproveitando o ensejo para combater preconceitos, já que a finitude iguala a todos. Mart’nália, que deu vida à personagem Tamanco, também cantarola a música de abertura.
“Ela, a Morte” (samba, 2002) – Elzo Augusto
Germano Mathias define a música do conterrâneo Elzo Augusto como um samba de título estrombólico, na usual mistura entre humor e reflexão presente em sua obra. “Ela, a Morte”, foi lançada por Mathias em 2002, no disco “Talento de Bamba”. A letra, impagável, aborda com graça e ironia a tentativa do eu-lírico em escapar do destino inevitável, chegando até a sugerir a ida de um amigo, o Lima, em seu lugar, na lista de passageiros em que ele é um dos primeiros. Ao longo de sua carreira, Germano Mathias criou um estilo inconfundível, influenciado por tipos como Gordurinha, Caco Velho, Moreira da Silva, entre outros, sendo afeito a tocar “trombone de boca”, em que ele imitava o instrumento com os próprios lábios, além da criativa tampa de lata de graxa…
Foto: Capa do álbum “Besta Fera” (2019), de Jards Macalé, por Cafi/Divulgação.
